近年，藝人跨界直播帶貨蔚為風潮，尤其在內地市場，許多昔日的熟悉面孔紛紛轉戰此領域。其中，前男子組合成員的行為引發熱議，被網民直指其直播帶貨模式是「複製」藝人蔡淇俊的風格，並且模仿得相當失敗。此舉不僅觸及了原創性與市場定位的爭議，也讓公眾開始關注藝人轉型直播帶貨的現象與其背後的挑戰。
直播帶貨的「複製」與模仿困境
近年來，直播帶貨已成為許多藝人開拓新事業的熱門選擇。蔡淇俊作為早期進入直播帶貨領域並取得一定成績的香港藝人，其獨特的直播風格和經營模式也吸引了不少目光。他從過往的演藝事業低谷中成功轉型，憑藉其親民的態度和對產品的熱情，在內地市場打響了名號，甚至帶挈不少昔日電視台的同事一同發展。這種「師徒制」的傳承模式，使得蔡淇俊的直播風格在某種程度上形成了標竿。
然而，當其他藝人試圖複製這套模式時，卻可能陷入模仿的困境。網民的批評指出，某些前男子組合成員的直播帶貨表現，被認為是刻意模仿蔡淇俊的痕跡過於明顯，卻又未能掌握其精髓，因而被形容為「抄人已經好失敗」。這種失敗不僅僅在於外在形式的模仿，更可能忽略了成功背後的個人特質、市場洞察與情感連結。
藝人轉型直播帶貨的挑戰與出路
藝人轉型直播帶貨並非易事，當中涉及多方面的挑戰。首先，市場的飽和與同質化是一個嚴峻的問題。當眾多藝人紛紛湧入直播帶貨的行列，如何從中脫穎而出，建立獨特的個人品牌和觀眾群體，成為關鍵。單純的模仿容易淹沒在資訊洪流中，難以引起消費者的共鳴。
其次，直播帶貨的成功不僅在於銷售額，更在於能否建立信任和長期的顧客關係。蔡淇俊之所以能夠吸引舊同事加入，並獲得一定程度的市場認可，可能源於他過去的經歷和面對市場挑戰的態度。他曾是「執笠界KOL」，歷經生意失敗的辛酸，這種經歷反而讓他更懂得珍惜機會和經營人脈。這種真實的生命故事，往往比單純的產品推銷更能打動人心。
再者，直播帶貨的內容呈現也至關重要。有別於傳統的演藝表演，直播帶貨需要主播具備更強的互動性、專業知識和臨場應變能力。過於生硬或程式化的模仿，往往難以營造真實、自然的直播氛圍，也難以有效說服觀眾下單。例如，蔡淇俊堅持以廣東話直播，即使面對部分內地觀眾的不理解，仍選擇堅守自身特色。這種堅持有時反而能吸引特定受眾，形成獨特的市場定位。
模仿與原創的界線
網民對「複製」和「模仿」的批評，反映了市場對原創性和個人特色的重視。雖然學習成功的經驗是必要的，但過度的模仿，尤其是在缺乏對原成功模式深入理解的情況下，往往會事倍功半。對於前男子組合成員而言，他們需要思考的並非如何「複製」蔡淇俊，而是如何結合自身過往的演藝經驗、個人魅力以及對當前市場的理解，創造出屬於自己的直播帶貨風格。
這可能包括：
- 發掘自身獨特賣點：過去在組合中的角色、個人專長、生活經歷，都可以成為直播帶貨的獨特切入點。
- 加強產品知識與選品能力：深入了解產品的特性、優勢，並為觀眾嚴格把關選品，建立專業形象。
- 與觀眾建立真實連結：透過真誠的互動、分享個人觀點和生活體驗，拉近與觀眾的距離。
- 融入創新元素：嘗試不同的直播形式、互動環節，保持內容的新鮮感和吸引力。
總結：尋找直播帶貨的「真我」
直播帶貨不僅是一門銷售的藝術，更是一種個人品牌的展現。當前藝人爭相進入這個領域，模仿與被模仿的現象層出不窮。然而，要從眾多「模仿者」中突圍而出，關鍵在於找尋並放大自身的「真我」。前男子組合成員的模仿爭議，或許是一個契機，促使他們反思如何在複製成功經驗的同時，注入更多個人特色與原創精神，從而走出屬於自己的直播帶貨之路。唯有如此，才能在日新月異的直播市場中，真正地「帶貨」，而不僅僅是「模仿帶貨」。
