燈光漸暗，大銀幕亮起，那是一種獨特的儀式感，曾幾何時是無數人心中的小確幸。然而，近年來，這份小確幸正悄然消逝，取而代之的是戲院鐵門拉下的冰冷現實。一間又一間戲院熄燈「謝幕」，不僅帶走了無數段光影回憶，更折射出這個產業所面臨的嚴峻「寒冬」。
光影不再：結業潮下的戲院剪影
過去六年，香港戲院業經歷了一場前所未有的考驗。據統計，大約有20間戲院在這段時間內畫下了句點，黯然離場。這數字背後，是許多品牌、許多回憶的消逝。其中，UA院線的「全線離場」無疑是當中最令人唏噓的事件之一。曾是香港戲院業巨頭的UA，旗下6間戲院在2021年悉數結業，標誌著一個時代的結束。
嘉禾院線，另一個在香港影迷心中佔有重要地位的名字，也在這波結業潮中元氣大傷。單是近三年內，嘉禾便有4間戲院結束營業。 從啟德、粉嶺到黃埔，再到擁有超過半世紀歷史的海運戲院，這些曾經承載著無數觀影回憶的場所，如今都已成為過去式。海運戲院的結業尤其引人關注，這間開業長達56年的老牌戲院，見證了香港電影的輝煌歲月，它的離開，無疑讓許多人心生不捨。
除了UA和嘉禾，其他戲院品牌也未能倖免於難。銅鑼灣的總統戲院，屹立逾半世紀後也選擇光榮結業。 MCL旗下的海怡戲院同樣在租約期滿後結束營業。 這些單一或少數戲院的結業，雖然不像院線全線離場那樣轟動，但每一次熄燈，都是香港戲院版圖的一次縮減，都是無數影迷告別心中摯愛的時刻。
尋找原因：為何光影漸遠？
戲院結業潮的發生，是多重因素交織的結果。其中，持續的疫情影響是不可忽視的重要推手。在疫情期間，戲院多次被要求關閉或限制入座率，導致票房收入銳減。即使在疫情趨緩後，觀眾的觀影習慣也已發生改變。 長時間的居家隔離和社交距離措施，加速了串流媒體平台的崛起和普及。Netflix、Disney+等國際巨頭，以及ViuTV、MyTV Super等本地服務，提供了豐富多元的內容選擇，讓觀眾在家也能輕鬆享受電影和劇集。 這種觀影模式的轉變，無疑對傳統戲院構成了巨大挑戰。
此外，高昂的租金成本也是壓垮戲院的稻草之一。戲院通常佔用較大的空間，租金支出龐大。在市場環境不景氣、票房收入下降的情況下，沉重的租金負擔讓戲院經營者倍感壓力，甚至難以為繼。 加上戲院投資金額龐大，租約年期長，缺乏像一般商舖那樣靈活應對市場變化的能力，一旦面臨經營困難，轉型或止損都變得異常艱難。
電影內容的吸引力下降也被認為是影響觀眾走進戲院的因素之一。有業界人士指出，無論是香港電影還是外語片，都面臨著題材不夠多元化的瓶頸，難以持續吸引觀眾。 缺乏引人入勝的內容，自然會降低觀眾的觀影意願。
逆流而上：在寒冬中尋找曙光
儘管戲院業面臨嚴峻挑戰，但仍有一些戲院在「寒冬」中堅守，甚至尋求突破。例如，嘉禾院線在部分戲院嘗試轉型為「自助售票戲院」，降低營運成本，並推出票價優惠，希望能吸引更多觀眾。 屯門區的幾間戲院，包括歷史悠久的凱都和巴倫紐戲院，以及相對較新的嘉禾StagE和英皇戲院，似乎在這波結業潮中保持了相對的穩定。 有分析認為，這些戲院可能憑藉著獨特的社區連結、較具競爭力的票價或相對新穎的設施，成功吸引並留住了當地的觀眾。
這些在逆境中求存的例子，為整個行業帶來了一絲希望。或許，未來的戲院不能僅僅依賴電影放映，而是需要更積極地探索多元化的經營模式，例如舉辦主題放映、文化講座、甚至結合餐飲和周邊產品銷售，將戲院打造成一個更具吸引力的文化休閒空間。同時，提升電影內容的品質和多樣性，創作更多能引起觀眾共鳴的作品，依然是吸引觀眾重回大銀幕的關鍵。
前路漫漫：光影的未來何在？
戲院結業潮是全球影視產業變革的一個縮影。在串流媒體和居家娛樂日益普及的今天，傳統戲院的生存空間正在被擠壓。然而，戲院所提供的獨特觀影體驗——震撼的聲光效果、與眾人一同分享情感的氛圍，以及那份暫時逃離現實的儀式感——是串流媒體難以完全取代的。
戲院的未來，或許在於找到與新興媒體共存共榮的方式，而非一味地對抗。這可能意味著更靈活的發行模式、更創新的營運策略，以及更緊密的與社區的連結。政府和相關機構的支持也至關重要，例如提供租金補貼、推動本土電影創作、舉辦電影節等，都能為戲院業的發展提供助力。
光影的故事仍在繼續，儘管部分篇章已經結束，但我們仍期待看到，在經歷這場「寒冬」後，戲院業能找到重塑自我的力量，再次點亮大銀幕，繼續書寫屬於它的光影傳奇。這不僅是為了保留那些美好的回憶，更是為了讓下一代，依然有機會在大銀幕前，體驗那份獨特的感動。
