林家謙於2025年在香港紅館舉行的《White Summer》演唱會，不僅是他從幕後音樂人蛻變為台前歌手的才華展現，更是一場香港音樂與設計界的重要盛事。演唱會的成功不僅體現在突破傳統的舞台設計和表演形式上，還體現在與本地設計師龍家昇的深度合作，將香港設計的童趣品味與國際潮流巧妙結合。特別值得一提的是，龍家昇的設計單位曾與韓國人氣女團NewJeans及(I)-DLE合作，更彰顯了香港創意產業的國際視野和影響力。因此，本文將深入探討林家謙演唱會的創新舞台設計、設計師合作的亮點，以及其對香港文化創意產業的啟示。
突破傳統的舞台設計
林家謙的《White Summer》演唱會於2025年8月19日在紅館盛大開鑼，一連舉辦10場，吸引了無數樂迷的目光。這次演唱會的舞台設計可謂突破了以往的諸多限制，首次獲得紅館批准使用高空重型吊掛機械。這一技術上的突破，使得360度環繞吊車的運行成為可能，讓林家謙能夠在高空中與觀眾近距離互動，創造出前所未有的沉浸式觀賞體驗。試想一下，歌手在高空穿梭，與觀眾零距離接觸，那種震撼和親切感是傳統舞台難以比擬的。
除了高空吊車，演唱會還運用了大型吊燈裝置從天而降，配合懸浮的巨型圓形LED屏幕，取代了傳統的固定電視牆。這種設計不僅增強了舞台的空間感和立體感，也為視覺效果帶來了極大的提升。更令人驚豔的是，演唱會還融入了高難度的雜技表演，將藝術與安全完美結合。然而，為了確保觀眾的安全，主辦方不惜犧牲部分票房收益，封閉了吊車軌道下方的觀眾席區域，並採用了升級的安全扣帶。這種對觀眾安全的高度重視，體現了主辦方對細節的極致追求和對觀眾的責任感。
設計師合作的亮點
在設計合作方面，林家謙演唱會的周邊產品由香港知名設計師龍家昇親自操刀，其設計風格充滿了童趣與創意，成功吸引了眾多年輕粉絲。龍家昇的設計品牌Labubu曾與韓國人氣女團NewJeans及(I)-DLE合作，這種跨國合作的經驗使他能夠將國際流行的元素融入到本地設計中，進而提升產品的時尚感和話題性。他為林家謙設計的Labubu Terence T-Shirt系列，以可愛且富有個性的圖案，迅速成為演唱會上最搶手的周邊商品。紅磡站的快閃店更是引發了排隊熱潮，充分展現了香港設計師在音樂文化產業中舉足輕重的地位。
龍家昇的設計不僅僅是視覺上的美感，更融入了他對音樂和文化的理解。他將林家謙的音樂風格與Labubu的品牌形象巧妙結合，創造出獨一無二的周邊產品，讓粉絲們能夠通過這些產品感受到演唱會的氛圍和林家謙的音樂精神。這種深度合作不僅提升了演唱會的整體品質，也為香港設計師開闢了更廣闊的發展空間。
對香港文化創意產業的啟示
林家謙本人在演唱會中也展現了獨特的時尚品味。他從過往的文青風格轉向日系清新可愛的造型，搭配Moncler與JW Anderson合作的羽絨服，以及Tiffany & CO.的精緻配飾，呈現出多變且具有個人特色的形象。這種融合時尚與音樂的跨界嘗試，不僅豐富了演唱會的視覺層次，也反映出香港年輕藝術家在全球文化交流中的自信與創新。
整體而言，林家謙2025年的《White Summer》演唱會不僅僅是一場音樂表演的盛事，更是香港本地設計師與國際潮流接軌的典範。透過高空吊掛舞台設計的技術突破、與具國際合作經驗設計師的深度合作，以及林家謙本人的時尚演繹，這場演唱會成功地將音樂、設計與文化創意產業緊密結合，為香港的文化藝術發展注入了新的活力。這種跨界合作的模式，為本地創意產業的發展提供了一個重要的方向。香港的文化創意產業可以借鑒這種模式，加強與國際設計師和品牌的合作，提升自身的設計水平和國際影響力。同時，政府和企業也應該加大對本地設計師的支持力度，為他們提供更多的發展機會和平台，推動香港在國際舞台上的文化影響力不斷提升。
資料來源:
[1] www.elle.com.hk
[3] www.tkww.hk
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