香港電影業的寒冬與海外發行商的掙扎
近年來，香港電影界面臨前所未有的挑戰，多家電影院和院線相繼結業，市場瀰漫著悲觀氣氛。這不僅使得香港本地觀眾的觀影選擇受到限制，也對海外發行商的生存帶來了衝擊。在這樣的大環境下，澳洲從事香港電影發行的業者在SBS節目中分享了他們所面臨的困境與心聲，這些聲音真實地反映出整個產業鏈在逆境中掙扎求生的現狀與對未來的期盼。本文將深入探討香港院線的現況、內地資本介入對市場的影響，以及海外發行商如何應對這一局面，從而剖析香港電影產業所處的環境和未來的發展方向。
香港院線結業潮：寒冬下的真實寫照
近年來，香港多家電影院和院線因經營困難而陸續關閉，這無疑是香港電影業寒冬的最直接體現。電影放映空間的大幅縮減不僅使得本地觀眾親身走進戲院支持港產片的機會減少，也讓整個生態系統陷入了惡性循環。澳洲一家專注於引進香港電影的發行商曾穎詩指出，無論在香港還是在海外，都需要觀眾身體力行地去戲院支持香港電影，才能讓港片持續生存下去。
香港院線結業潮的背後有多重因素。首先，數字串流平台的興起改變了人們的觀影習慣，越來越多的人選擇在家觀看電影，這使得傳統影院的客流量減少。其次，疫情後人流回復緩慢，經濟壓力也導致娛樂支出縮減。此外，本土製作規模有限且題材受限，也讓部分作品難以吸引廣泛群眾入場觀看。在缺乏足夠票房支撐的情況下，影院不得不調整策略甚至退出市場，這進一步加劇了放映渠道的萎縮。
中資介入：法律限制與市場考量
隨著中國內地企業逐步併購部分港資影院，外界開始擔憂這可能會改變本土影片的排片比例。然而，曾穎詩認為，由於香港法例已對影片題材設有限制，因此無論是港資還是中資經營，其實對排片的影響並不大，更重要的是考慮市場價值。
換言之，即使中資企業掌控了更多的放映渠道，他們也需要依據票房潛力和觀眾需求來決定上映的內容，而非單純受政治或文化因素左右。此外，中國內地龐大的娛樂工業體系和審查制度也讓一些具爭議性的本土議題難以獲得主流推廣空間。在全球化競爭激烈且成本高昂的大環境下，本土小成本製作往往只能依靠特定細分市場求生存。儘管如此，中資的介入也帶來了新的變數，如何平衡商業利益與本土文化表達，將是香港電影業需要面對的重要課題。
海外發行商：堅守非主流路線，與觀眾共渡難關
澳洲作為華人移民聚居的重要國家之一，一直是許多港產片尋求海外曝光的重要窗口。然而，當前的情勢同樣嚴峻。曾穎詩坦言，她所引進到澳洲推廣的大多是聚焦於香港本土議題的小型獨立作品，而這些作品通常不是主流戲院願意排映的大製作。她強調，其他大片商不選擇這些影片的原因很簡單：因為不賺錢。
因此，海外發行商更依賴核心粉絲群和社區支持，希望通過口碑傳播帶動票房。他們呼籲更多華人乃至其他族裔觀眾親自走進戲院，用實際購票行動支持這些反映真實社會脈絡、富有文化價值的作品，以維繫一條活躍且多元化的藝術表達通路。同時，他們也嘗試利用數字平台輔助宣傳，但始終認為靠觀眾才是真正能令影業及發行商生存下去的不二法門。這些海外發行商的努力，不僅為香港電影提供了一個展示的平台，也為海外觀眾提供了一個了解香港文化的窗口。
面對當前的困境，香港電影業需要政府、投資者、市場各方共同努力。政府可以提供政策扶持，鼓勵創新內容的開發，提升公眾的文化參與度。投資者可以加大對本土電影的投資，支持新導演和新題材的創作。市場則需要更加開放和多元化，為不同類型的電影提供展示的機會。此外，新世代創作者如金像獎視覺效果團隊余國亮、林駿宇等仍在用有限的資源創造驚艷的視覺奇蹟，他們代表著希望所在，也是推動產業復甦不可忽視的新力量。
總之，儘管當前形勢嚴峻，但只要能凝聚社會各界的力量，共同促成良性循環——包括增加優質內容的供給、拓展多元渠道，以及最重要的一點：喚醒並維護真正熱愛港產片的人群基礎——相信香港電影仍然有機會迎來新的春天。而澳洲等海外華語圈也將繼續扮演重要的橋樑角色，把屬於香江的故事帶到更遠更廣闊的平台上。香港電影的未來，需要所有人的共同努力。
資料來源:
[1] www.sbs.com.au
[2] www.youtube.com
[3] www.sbs.com.au
[4] www.sbs.com.au
[5] www.youtube.com
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