娛樂的浪潮永不停歇，但載浮載沉之間，有些曾經璀璨的星辰似乎正經歷一場前所未有的考驗。當大銀幕的光影魅力遇上生活模式的劇烈轉變，香港電影業資深人士曾志偉一句「睇戲唔係一個必需品」，像是一聲無奈的嘆息，也像是一記沉重的警鐘，敲響了對這個行業「步入寒冬」的深切憂慮。這不僅僅是票房數字的起伏，更是關於文化消費習慣、科技衝擊以及時代變遷下，一個產業如何尋找自身定位的深刻詰問。
娛樂版圖的滄海桑田
曾幾何時，走進戲院看電影是香港市民最主流、最普及的娛樂方式之一。排隊買票的熱鬧人潮、漆黑影廳裡的集體屏息、大銀幕上牽動人心的故事，構成了一代又一代人的共同記憶。那時候，電影院是夢想的發源地，是情感的放大器，是逃離現實、進入奇幻世界的入口。它是約會的首選，是家庭聚會的選項，是朋友聚會的號召。它在某種程度上，確實扮演著「必需品」的角色，不僅是娛樂的必需，更是社交和文化參與的必需。
然而，時代的巨輪從未停止轉動。科技的飛速發展，以前所未有的力量重塑著我們的生活。高速網絡、智能手機、平板電腦、家庭影院系統的普及，讓內容的獲取變得觸手可及。曾經需要特定時間、特定地點才能享受的視聽盛宴，如今可以隨時隨地、在任何裝置上播放。網上串流平台如雨後春筍般湧現，以海量的內容庫、個人化的推薦算法、更具彈性的觀看模式，迅速搶佔了觀眾的時間和注意力。
Netflix、Disney+、Apple TV+等國際巨頭挾著龐大的資金和資源，製作出高質量的劇集和電影，模糊了傳統電視和電影的界線。本土或區域性的串流平台也應運而生，提供更貼近在地文化的內容。這些平台不僅提供「新」的選擇，更將「舊」的經典搬上雲端，讓觀眾得以「回味」無窮。在這種「內容爆炸」、唾手可得的環境下，電影院作為「唯一」或「最佳」觀影場所的地位受到了嚴峻挑戰。
「必需品」到「選擇品」的心理距離
曾志偉的觀察精準地捕捉到了核心問題：「睇戲唔係一個必需品」。這句話背後反映的是，在眾多娛樂選項中，看電影的優先級已經下降。當生活成本不斷攀升，市民在分配有限的開支時，會更傾向於將金錢花在「必需」的事物上，例如衣食住行、教育、醫療。而娛樂，尤其是像電影院這樣相對昂貴、需要專門安排時間和外出的消費，就很容易被歸類為「非必需」或「奢侈」選項。
這種心理距離的拉大，不僅是經濟因素作祟，更是生活模式改變的必然結果。現代人的生活節奏越來越快，壓力越來越大。下班後，許多人更傾向於選擇更為「輕鬆」和「個人化」的娛樂方式，例如刷短視頻、瀏覽社交媒體、玩手機遊戲，或是在家舒適地追劇。這些活動無需刻意規劃，成本低廉甚至免費，且能提供即時的滿足感。相比之下，去電影院看電影需要預留幾個小時的時間，交通往返，購票選位，還可能要顧慮同行者的時間安排，這些都增加了「觀影成本」，不僅是金錢上的，更是時間和精力上的。
此外，新冠疫情的影響也不容忽視。長時間的社交距離措施和場所限制，讓許多人習慣了居家娛樂。購置更好的電視、音響設備，訂閱串流平台，成為新的消費趨勢。即使疫情緩和，許多人也發現，在家看電影不僅舒適自在，還能隨時暫停、快轉，更符合現代人碎片化的時間分配習慣。這種習慣的養成，對電影院的客流量構成了長期性的衝擊。
寒冬下的求生之道
面對來勢洶洶的寒冬，電影業並非坐以待斃。業界人士正在積極探索各種應對策略，試圖在新的娛樂生態中找到生存和發展的空間。
提升觀影體驗是重要的一環。如果內容可以在家看，電影院就必須提供家中無法複製的獨特體驗。這包括引進更先進的放映技術，如IMAX、Dolby Cinema、4DX等，提供更震撼的視聽效果和更具沉浸感的觀影感受。設計更舒適、更具私密性的座椅，提供更多元化的餐飲服務，打造主題影廳，甚至結合VR/AR技術，都可能是吸引觀眾重回大銀幕的方法。將看電影從單純的內容消費轉變為一場「事件」或「體驗」，是關鍵所在。
內容的差異化和獨特性也至關重要。與串流平台傾向於大眾化、長尾內容不同，電影院可以專注於那些更適合大銀幕呈現、更具話題性和儀式感的影片。例如，大型製作、視覺特效豐富的商業大片，或是需要集體觀影氛圍的特定類型電影（如恐怖片、喜劇片），以及強調藝術性、需要沉澱欣賞的文藝片。發掘和支持本地創作，推出更貼近本土文化和情感的作品，也能激發觀眾的歸屬感和觀影意願。
彈性的發行模式或許是另一條出路。傳統的「院線獨家」模式正在被挑戰。與串流平台合作，縮短院線窗口期，甚至採取同步上映或先網後院等模式，雖然存在爭議，但也為影片提供了更多接觸觀眾的渠道，增加了收益的可能性。當然，這需要平衡片方、發行方和院線的利益，找到一個共贏的模式。
此外，電影院還可以拓展其功能，從單純的放映場所變成一個多元化的文化空間。舉辦電影節、主題影展、導演映後座談會、電影講座、甚至將部分空間用於舉辦小型演出或藝術展覽，都能增加電影院的吸引力，使其成為社區的文化樞紐，而不僅僅是消費電影的地方。
曙光何在？
電影業步入寒冬，是整個文化娛樂產業在數位化浪潮中轉型的一個縮影。曾志偉的感嘆，是現實壓力的真實寫照，但並不意味著電影院就此會消失。就像書籍並沒有被電子書完全取代一樣，不同的媒介和形式有其獨特的魅力和價值。
電影院的價值，不僅在於提供大銀幕的視覺衝擊，更在於其獨特的儀式感和社交功能。在一個日益原子化和個人化的社會中，一起走進戲院，和一群陌生人共同經歷一場光影的旅程，分享同一份感動或歡笑，這種集體的情感共鳴，是居家觀影難以比擬的。它是現代社會中為數不多的、能讓人們暫時放下手機，專注於同一件事情的公共文化體驗。
電影行業能否走出寒冬，取決於其能否深刻理解時代的變遷，靈活應對挑戰，並重新定義電影院在當代生活中的角色和價值。它不再是唯一的選擇，但它可以成為一個更值得珍視的選擇——一個提供優質內容、獨特體驗和集體回憶的文化空間。未來的電影院，或許不再是普羅大眾每日的「必需品」，但它仍有潛力成為那些渴望高品質視聽享受、尋求沉浸式體驗以及珍視集體文化氛圍的人們心中，一個不可替代的存在。寒冬終將過去，只是春天來臨時，那片光影天地，可能已經換了一番模樣。
