復仇的足尖，血色的迴旋：一場比肩「殺神」的殺戮芭蕾
在電影世界的廣闊舞台上，殺手的故事從未停止上演。從冷酷無情的職業殺手到身懷絕技的復仇者，這些角色以其獨特的魅力和致命的身手吸引著全球觀眾。近年來，《殺神John Wick》系列以其極致的暴力美學和建構完整的殺手宇宙，成功開創了一個屬於現代動作片的新紀元。而今，一部號稱要打造「比John Wick更兇殘的女性殺神」的電影《芭蕾殺姬》翩然登場，由古巴女星安娜·德·阿瑪斯（Ana de Armas）主演，試圖在殺手傳奇的殿堂中，以復仇的足尖劃出一道更為血腥、更具力道的軌跡。這不僅僅是《殺神John Wick》的外傳，更是一次關於女性力量在暴力美學中如何被重新詮釋的實驗。
從復仇火焰到血腥芭蕾：主角的心路歷程與動機
故事的核心，是一名名為伊芙（Eve）的女子，她的背景與《殺神John Wick》系列中的設定緊密相連。在《殺神John Wick 3》中短暫露面的她，是一名身懷絕技的芭蕾舞者，同時也是一名訓練有素的殺手。她的復仇之旅，源於她最親近的人被殘酷殺害，這股刻骨銘心的仇恨，驅使她重回那個充滿危險與死亡的殺手世界。與John Wick為失去愛犬而大開殺戒的動機類似，伊芙的復仇同樣源於情感的劇烈衝擊，只是這次，是失去至親的錐心之痛。
電影在開頭便迅速交代了伊芙的悲慘身世和復仇的起始，讓觀眾立即理解她踏上這條不歸路的理由。這種直接且不拖泥帶水的敘事方式，雖然有評論認為導致劇情顯得薄弱，缺乏深度的人物刻畫，但對於一部旨在展現極致動作與暴力美學的電影而言，這樣的開局無疑是為了更快地將觀眾帶入那個血腥的復仇漩渦。 伊芙的芭蕾舞者身份，為她的殺戮增添了一抹獨特的藝術色彩，她的動作可能不像John Wick那般純粹的「Gun-Fu」（槍戰功夫），而是融入了更多身體的柔韌與靈巧，使得她的殺招既致命又充滿視覺美感。 這種將優雅的芭蕾與殘酷的殺戮結合的設定，是電影試圖在暴力美學上做出差異化的重要嘗試。
暴力美學的再進化？「芭蕾殺姬」的動作場面剖析
《芭蕾殺姬》最引人注目的地方，無疑是其動作場面的設計與呈現。作為《殺神John Wick》系列的外傳，它繼承了正傳中流暢、寫實且充滿創意的打鬥風格。電影中的每一場戰鬥，都力求給予觀眾最直接、最震撼的感官刺激。 斷手、挖眼、利斧劈砍、激烈槍戰，這些在動作片中常見的元素，《芭蕾殺姬》都沒有遺漏，甚至在尺度上有所突破，呈現出近期院線電影中少見的血腥程度。
與John Wick的風格不同，伊芙的打鬥更強調近身纏鬥和利用環境。她會利用身體的柔韌性纏住對手，借力使力，以巧勁彌補力量上的不足。 電影還巧妙地將各種意想不到的物品轉化為致命武器，例如將冰刀鞋作為雙節棍使用，或是用膠帶和水果刀為手槍加上刺刀，這些充滿創意的「花式殺人」手法，為打鬥場面增添了不少趣味性和獨特性，也展現了角色在絕境中的應變能力。
特別值得一提的是，電影在一些關鍵場景的設計上展現了製作團隊的小聰明。例如，中段在武器庫的手榴彈混戰，以及尾段刻意移除對白、專注於火攻水攻的場面，都讓暴力美學得到了進一步的體現，延續了《殺神John Wick》系列的優良傳統。 壓軸的火槍戰更是被評論視為整部電影最引人入勝的一幕，伊芙與對手在熊熊烈火中穿梭、搏命，帶來了極致的觀能刺激。 這些場面表明，《芭蕾殺姬》在動作設計和暴力呈現上，確實有著比肩甚至在某些方面超越正傳的野心。
比肩還是超越「殺神」？與「John Wick」系列的殘酷比較
將《芭蕾殺姬》與《殺神John Wick》系列進行比較，是不可避免的課題。兩者同屬於殺手宇宙，共享著高桌會等設定，也都有基努·李維飾演的John Wick客串現身。 然而，兩者在核心魅力和故事深度上存在著差異。
《殺神John Wick》之所以能夠成為經典，除了其頂級的動作設計和建構完整的殺手世界觀外，更在於John Wick這個角色的獨特魅力和層次感。他是一個背負著過去、因愛復仇、遵守規則卻又不斷打破規則的悲情英雄。他的每一次殺戮都帶著一股孤獨和無奈，讓觀眾在視覺刺激之外，也能感受到情感上的連結。
相較之下，《芭蕾殺姬》的女主角伊芙，雖然安娜·德·阿瑪斯的演繹充滿力量和魅力，但部分評論認為，電影在角色刻畫上相對薄弱，復仇的動機雖然明確，卻缺乏足夠的情感鋪墊，使得觀眾難以與角色建立深厚的情感連結。 有評論直言，文戲存在的意義似乎只是為打戲找理由或提供場景轉換，將影片硬生生地退化成一部沒頭沒腦的商業片，失去了系列精髓。 角色本身的複雜性和內心掙扎，在劇本中被無情地忽略，讓伊芙更像是一個為復仇而生的符號，而非一個有血有肉的個體。
儘管如此，《芭蕾殺姬》在暴力程度和創新性上確實有所嘗試。斷手、挖眼等更為直接和血腥的描繪，以及伊芙利用各種道具進行「花式殺人」的創意，都讓其在殘酷程度上有所提升。如果單純追求極致的視覺衝擊和感官刺激，那麼《芭蕾殺姬》或許能在某個層面上被視為「更兇殘」。然而，能否憑藉此成為「比John Wick更兇殘的女性殺神血腥傳奇」，則需要在角色深度和敘事層次上有所提升，才能真正樹立起一個具有傳奇色彩的女性殺手形象。
女性力量的全新詮釋：殺神傳奇的可能性
在女性主義思潮日益高漲的當下，《芭蕾殺姬》作為一部以女性為主角的動作片，其意義不容忽視。它將女性置於核心位置，讓她們不再是花瓶或附庸，而是擁有強大力量和獨立意志的復仇者。電影中的伊芙不販賣性感，純粹依靠暴力取勝，這符合了《殺神John Wick》系列一貫的特質，也為女性在動作片中的形象注入了新的活力。
伊芙的角色，某種程度上繼承了如《追殺比爾》（Kill Bill）等經典女性暴力復仇電影的傳統。在《芭蕾殺姬》中，女性的打鬥不再是為了迎合男權語境下的展現性感，而是實打實的復仇和力量的展現。 這種直接、不廢話的復仇方式，被一些觀眾認為十分符合當下人們的精神狀態，帶來了一種「大女主爽劇」的時代感。
然而，要真正打造一個像John Wick一樣具有傳奇色彩的女性殺神，僅靠強大的戰鬥力和殘酷的殺戮是不夠的。一個殺神傳奇的誕生，需要角色的弧光、內心的掙扎以及與周遭世界的互動來豐富其形象。目前來看，伊芙的角色深度還有待挖掘，未來的續集或相關作品如果能在此方面加強，將有助於她擺脫「女版John Wick」的標籤，真正樹立起屬於自己的「芭蕾殺姬」傳奇。
影評總結與迴響：觀眾與評論界的看法
從目前的影評和觀眾迴響來看，《芭蕾殺姬》的表現毀譽參半。普遍認為，電影在動作場面和暴力呈現上達到了系列應有的水準，提供了足夠的感官刺激，尤其是一些創新的打鬥設計和血腥場面，受到了追求「爽感」的觀眾的肯定。 然而，劇情薄弱、人物刻畫不足是廣泛被提及的缺點。 有評論認為，電影更像是《殺神John Wick》系列的一個「飯後甜品」，而非一部具有獨立靈魂和敘事格局的作品。
儘管存在不足，電影在豆瓣等平台上的觀眾評分顯示，許多觀眾仍然對其動作場面的精彩程度給予了肯定，並認為它是一部合格的「爆米花爽片」。 女主角安娜·德·阿瑪斯的表現，尤其是在動作戲方面的投入，也受到了認可。 電影的視覺風格和暴力美學，成功吸引了《殺神John Wick》系列的粉絲，讓他們在熟悉的殺手宇宙中找到了新的刺激點。
令人回味的血色謝幕？傳奇待續的可能性
《芭蕾殺姬》以一場血色的復仇謝幕，為伊芙的故事畫下了一個句點，但也為其未來的發展留下了可能性。儘管在劇情深度和角色塑造上未能完全比肩《殺神John Wick》，但電影在動作設計和暴力呈現上的大膽嘗試，以及對女性力量在動作片中的全新詮釋，都為其贏得了一定的關注度。
是否能夠打造出一個比John Wick更兇殘、更具傳奇色彩的女性殺神，仍有待觀察。這需要未來的續集或衍生作品，在保留其核心動作優勢的同時，深入挖掘角色的內心世界，豐富故事的層次，並在殺手宇宙中找到屬於伊芙獨特的定位。只有這樣，這位復仇的芭蕾舞者，才能真正以其血色的足尖，在影史的長河中留下令人難忘的印記，成為一個能夠與「殺神」比肩，甚至超越的新傳奇。
