近年來，真人騷節目風靡全球，以其「真實」的互動與戲劇性的情節吸引了大量觀眾。然而，這些節目背後是否存在劇本、剪輯是否會影響觀感，一直是公眾熱議的焦點。TVB的戀愛真人騷《女神配對計劃》近期播出後，一位參賽者王維燁的面試片段因其獨特的個人風格和幽默感而爆紅，甚至被封為「林敏驄2.0」。隨後，王維燁本人對節目內容的澄清，再次將真人騷的真實性推上風口浪尖。他指出，原本長達半小時的錄影被「硬cut」濃縮至短短兩分鐘，許多回答都被刪減，目的是為了「節目效果」。這番言論不僅引發了網民的熱烈討論，也讓我們得以深入探討電視節目製作中，為了追求戲劇張力與收視率，剪輯如何巧妙地塑造人物形象與故事情節。
節奏明快下的「人設」誕生
王維燁在《女神配對計劃》的面試片段之所以能夠引起廣泛關注，很大程度上歸功於其「九唔搭八」的對答風格，這種看似無厘頭的幽默感，成功地在眾多參賽者中脫穎而出。在節目播出的版本中，他的面試過程被高度濃縮，呈現出一個反應奇特、充滿喜感的「再版林敏驄」形象。這種快速的剪輯手法，旨在以最短的時間抓住觀眾的眼球，製造記憶點。
然而，王維燁隨後的澄清揭示了這一人設誕生的幕後操作。他指出，實際錄影時間長達半小時，而最終播出的卻只有兩分鐘。 這意味著，絕大部分的對話內容被無情地「硬cut」。這種極致的壓縮，無疑是為了提煉出最具戲劇性、最能引發笑點的片段。透過精準的剪輯，製作單位成功地塑造了王維燁在觀眾心中的第一印象，即使這與他真實的狀態可能存在差異。
從半小時到兩分鐘：剪輯的魔法與代價
將半小時的素材濃縮至兩分鐘，這背後是剪輯師高超的技巧，也是對「真實性」的一次取捨。真人騷的魅力在於捕捉「真情實感」，但在商業電視的邏輯下，收視率和話題性往往是優先考量。為了讓節目更具吸引力，製作單位會傾向於放大某些特質、忽略另一些面向，甚至重新排列對話順序，以製造出更具故事性或衝突性的效果。
王維燁的經歷，正是這種剪輯手法的典型案例。他可能在半小時的交流中展現了多樣的個人特質，包括私下「極型」的一面，但在節目中，為了強化其「林敏驄2.0」的喜劇效果，其他面向則被犧牲。 這種選擇性呈現，雖然成功地製造了話題，讓王維燁瞬間爆紅，但也可能讓觀眾對其產生片面甚至刻板的印象。
真實與效果的拔河：真人騷的製作倫理
王維燁的澄清引發了一個更深層次的討論：在追求節目效果的過程中，真人騷的製作倫理界線何在？雖然為了提升觀賞性而進行剪輯是業界常態，但當剪輯嚴重偏離原始錄影內容，甚至可能誤導觀眾對參賽者的認知時，這種做法是否仍然恰當？
主持人林盛斌（Bob）曾對網民關於節目「有劇本」的質疑作出澄清，表示節目是真實的。 然而，真實的錄影素材經過高度剪輯後，呈現出來的「真實」是否還是原來的模樣，這是一個值得思考的問題。製作單位需要平衡節目的娛樂性與對參賽者的尊重，避免過度操控，以免損害節目的公信力。
觀眾的視角：在解讀與被塑造之間
作為觀眾，我們在觀看真人騷時，往往容易被節目呈現出來的「人設」所吸引。王維燁的爆紅，正是基於他被剪輯出來的獨特形象。然而，當參賽者本人現身說法，揭示剪輯的影響時，我們也應保持一份警惕。
理解電視節目的製作流程，包括剪輯在塑造內容方面的巨大作用，有助於我們更理性地看待真人騷。觀眾不應全盤接受節目呈現的一切，而應學會解讀，認識到我們所看到的是經過選擇和組織的片段，而非全部的真實。
「極型」的王維燁與剪輯的「魔法」
王維燁在澄清中提到自己私下「極型」，這與節目中呈現的喜感形象形成了對比。 這也再次印證了剪輯在塑造形象上的強大力量。一個多面向的人，在有限的螢幕時間內，可能只被呈現出其中一個面向，而這個面向往往是製作單位認為最能吸引觀眾的。
我們或許無法得知王維燁「極型」的一面具體體現在哪些方面，但他的發聲，提醒了我們在觀看任何經過剪輯的媒體內容時，都應保持批判性思維，認識到所見並非全貌。節目的「效果」固然重要，但參賽者的真實樣貌與感受，同樣值得被尊重。
結語：真人騷的雙面刃
《女神配對計劃》中王維燁的經歷，為我們提供了一個觀察真人騷製作的視角。剪輯是電視製作不可或缺的一環，它賦予了節目節奏與戲劇性，也可能在無意中（或有意為之）塑造甚至扭曲參賽者的形象。真人騷是一把雙面刃，它既能捕捉生活中的精彩瞬間，也可能為了追求效果而犧牲真實。作為觀眾，我們在享受節目帶來樂趣的同時，也應認識到其背後的製作邏輯，以更為全面的視角去理解螢幕上的一切。唯有如此，我們才能在被娛樂的同時，不被輕易地「塑造」。
