醞釀的秘密，將再次揭開序幕。由影后葉童與實力演員黃德斌領銜主演的廣東話黑色喜劇《唔講得》，即將載譽歸來，再度登上香港文化中心的舞台。這齣改編自上海話劇藝術中心原創舞台劇《不可說》的作品，去年首次公演便引發熱烈迴響，更在隨後的亞洲巡演中獲得空前成功，驗證了其跨越地域與文化引發觀眾共鳴的深厚潛力。
這次的載譽歸來，不僅是對去年成功的回應，也是對錯過首演觀眾的一大福音。當我們再次談論《唔講得》，不只是回顧一齣精彩的舞台劇，更是深入剖析其引人入勝的元素、演員的精湛表現，以及劇本中蘊含的對人性、關係與「不可說」之事物的深刻探討。
故事如同一面多稜鏡，折射出生活的種種面向，有日常的瑣碎，有潛藏的危機，更有那些「講唔出」的秘密與情感。它不單是一齣娛樂作品，更是一場關於溝通、謊言與真相的哲學辯思。
秘密的低語：劇情核心探秘
《唔講得》的故事圍繞著一對腦神經外科醫生丈夫李少豐（黃德斌飾）與腦神經內科醫生妻子程米雪（葉童飾）展開。他們看似擁有一個令人稱羨的家庭，但冰冷的日常對話卻揭示了婚姻中早已存在的裂痕。他們的兒子（李俊樂飾）則像一個沉默的幽靈，遊走於父母之間，彷彿是那些不願被提及、不被承認的情感與秘密的化身。
平靜的生活在一位大學舊同學董青雲（楊永德飾）的來訪後被徹底打破。這次不速之客的到訪，像一顆投入湖中的石子，激起了層層漣漪，也逐漸揭開了這個家庭塵封多年的謊言與秘密。
劇本巧妙地運用了「腦內科」與「腦外科」作為重要的符號。腦內科或可象徵人類的精神性、感性層面，而腦外科則代表物理性、理性思維。這對不同專業背景的醫生夫妻，他們的對話與衝突，恰好隱喻著人類在感性與理性之間的掙扎與拉扯。劇中不斷出現的「問題本身唔係問題，分析問題先係問題」這句台詞，更是點出了劇本的核心：有時候，問題並非問題本身，而是我們如何面對、如何詮釋問題的態度與方式。
故事的發展並非單一線性，它在不同人物的視角中反覆「重啟」，呈現出同一事件的不同版本。這種敘事手法讓人聯想到芥川龍之介的《羅生門》，在多個視角下，真相變得模糊而迷離。觀眾在觀劇過程中，需要不斷拼湊、質疑、推翻自己原有的認知，這種參與感是《唔講得》引人入勝的一大原因。
劇中的「唔講得」有很多層次的含義。它可能是夫妻間心照不宣的隔閡，可能是對親情關係的逃避，也可能是掩蓋過去錯誤的謊言。這些「唔講得」的秘密，像一顆顆定時炸彈，隨時可能引爆，將表面的平靜炸得粉碎。劇本透過這些「不可說」的情感與事件，深入探討了人與人之間的疏離、孤獨與對親密關係的渴望。
戲骨的碰撞：葉童與黃德斌的火花
《唔講得》的一大亮點，無疑是葉童與黃德斌這兩位資深演員的首度合作。他們在劇中飾演一對關係複雜的夫妻，需要駕馭大量充滿張力與情感的對手戲。 葉童以其細膩入微的演技，精準地詮釋了程米雪這個角色內心的矛盾與掙扎。她時而表現出作為腦神經內科醫生的冷靜與專業，時而又展露出在婚姻困境中的脆弱與無助。她的表演富有層次感，讓觀眾能夠深刻感受到角色的複雜性。
黃德斌則將李少豐這個角色演繹得入木三分。他不僅展現了腦神經外科醫生的理性與果斷，更將角色潛藏的秘密與壓力透過細微的表情與肢體語言呈現出來。有評論讚揚黃德斌在劇中的表現不同於他在影視劇中的形象，這對他而言是很大的突破。
兩位演員在舞台上的化學反應十足，他們的對手戲火花四射，充滿張力。觀眾在觀劇過程中，能夠清晰感受到他們之間複雜的情感糾葛與暗流湧動的衝突。這種默契的合作，讓角色的情感更加真實可信，也讓整個故事更具感染力。
除了兩位主演，楊永德飾演的舊同學董青雲和李俊樂飾演的兒子也為劇情增添了重要的維度。楊永德的出現打破了原有的平衡，是揭開秘密的關鍵人物。李俊樂的非語言表演，則為故事增添了一層詩意的留白，讓觀眾對這個家庭的內部狀態有了更深層次的思考。
實驗的嘗試：藝術科技的融入與挑戰
作為「進念．二十面體」的製作，《唔講得》也延續了其對實驗性藝術的探索。劇中首次將5.5G網絡技術引入劇場，試圖為觀眾帶來全新的互動體驗。 舞台設計簡潔而概念化，一個巨大的白色人頭雕像成為視覺中心，通過投影呈現出不同的圖案，配合多媒體的運用，營造出迷離而充滿符號意義的空間。
然而，這種藝術科技的融入也面臨著挑戰。有評論指出，劇中設計的掃描QR Code觀看手機互動環節，在實際操作中效果不佳，甚至影響了部分觀眾的觀賞體驗。 雖然將科技融入劇場是未來的趨勢，但在技術的穩定性與觀眾體驗的流暢度方面，仍有進步空間。
儘管如此，進念．二十面體在舞台呈現上的嘗試仍然值得肯定。他們不拘泥於傳統的寫實風格，而是通過抽象的符號與多媒體的運用，為故事營造出獨特的氛圍，引導觀眾進入一個更具想像力的戲劇空間。
載譽歸來的意義：市場反應與觀眾共鳴
《唔講得》能夠在首演後迅速載譽歸來，並在亞洲巡演中取得成功，充分證明了其市場吸引力與觀眾的肯定。去年11月在香港文化中心的首演便叫好叫座，隨後的吉隆坡及廣州巡演更是門票售罄，觀眾反應熱烈。 這種熱烈的反響，不僅是對葉童和黃德斌號召力的體現，更是對劇本本身品質的認可。
黑色喜劇的類型設定，讓《唔講得》在沉重的題材中不失幽默與諷刺，更容易引發觀眾的共鳴。劇本對親密關係、溝通困境以及現代人孤獨感的描寫，都切中了當代社會的脈搏，讓不同背景的觀眾都能從中找到自己的影子。 馮寶寶在觀看演出後讚揚「戲好到唔講得」，足以見證劇目的精彩程度。
載譽歸來，也為更多未能欣賞到首演的觀眾提供了機會。這不單是一次重演，更是對成功經驗的延續與推廣。在後疫情時代，人與人之間的關係經歷了許多變化，《唔講得》所探討的「講唔出口」的情感與秘密，或許更能引發觀眾的共鳴與思考。
未來的展望：持續的探索與對話
《唔講得》的載譽歸來，是香港戲劇界的一件盛事。它再次證明了優秀劇本與出色演員結合所能產生的巨大能量。這齣劇不僅提供了高水準的藝術享受，更引發了觀眾對自身生活與人際關係的深思。
隨著科技的不斷發展，劇場藝術與科技的結合將會更加緊密。《唔講得》在這方面的嘗試，無論成功與否，都為未來的探索積累了寶貴的經驗。如何在保持藝術性的同時，有效地利用科技提升觀眾體驗，將是戲劇工作者需要持續思考的課題。
總而言之，《唔講得》的再次上演，不僅是一次成功的商業運作，更是一次關於人性、關係與「不可說」之事物的深刻對話。它提醒我們，在看似平靜的日常之下，可能潛藏著許多不願面對的真相，而「講」與「唔講」之間的選擇，往往決定了關係的走向與命運的軌跡。這齣戲，值得我們再次走進劇場，細細品味，慢慢思考。
