電影藝術與政治風暴的交匯點：羅拔迪尼路在康城影展的鏗鏘之聲
電影，不只是光影故事的呈現，更是一面鏡子，映照著時代的脈動與人心的波瀾。當一位影壇巨匠，在國際矚目的殿堂上，除了接受榮耀，更選擇發出對現實政治的深刻批判，這無疑會激起層層漣漪。美國傳奇影星羅拔迪尼路（Robert De Niro）近日在第78屆康城影展獲頒榮譽金棕櫚獎時，便以其一貫的率真風格，對美國前總統特朗普（Donald Trump）提出了尖銳的批評，將藝術的殿堂與現實的政治風暴緊密連結。
這位81歲的兩屆奧斯卡金像獎得主，因其在《教父續集》、《狂牛》、《的士司機》和《花月殺手》等經典影片中的傳奇演出而受到表揚。 康城影展選擇在開幕典禮上將這項象徵終身成就的榮譽金棕櫚獎頒發給他，足見其在影壇舉足輕重的地位。頒獎嘉賓正是與他在《花月殺手》中共同演出的里安納度狄卡比奧（Leonardo DiCaprio），這位年輕一代的影帝對羅拔迪尼路推崇備至，稱其為「原型」演員，並讚揚他「為我們的民主而戰」。
藝術的榮耀與時代的迴響
羅拔迪尼路獲頒榮譽金棕櫚獎，是對他長達數十年精湛演技和對電影藝術傑出貢獻的肯定。從《的士司機》中孤獨憤世的Travis Bickle，到《狂牛》裡掙扎奮鬥的Jake LaMotta，再到近年在《愛爾蘭人》和《花月殺手》中的深刻演繹，羅拔迪尼路塑造了無數經典角色，他的表演充滿力量、層次豐富，對電影史產生了深遠影響。康城影展將榮譽金棕櫚獎授予他，不僅是表彰個人的藝術成就，也是對他所代表的那個黃金時代電影製作精神的致敬。
然而，在接受這份沉甸甸的榮譽時，羅拔迪尼路並未沉浸在個人的光環之中，而是選擇將目光投向當下的世界，尤其是他所身處的美國。他對特朗普的批評，不僅是個人政治立場的表達，更是在一個重要的文化場合，對藝術、民主以及社會價值觀所面臨挑戰的回應。
康城舞台上的政治宣言
羅拔迪尼路在康城影展的發言，毫不避諱地將矛頭指向特朗普，稱其為「美國的庸俗總統」（America’s philistine president）。 「庸俗」（Philistine）一詞，意指缺乏藝術和文化修養、對藝術持敵視態度的人。用這個詞來形容一位前總統，可謂辛辣且充滿文化意味。羅拔迪尼路強調，美國目前「正在為我們曾經視為理所當然的民主而拼命鬥爭」。
他進一步指出，特朗普對藝術和教育資金的大幅削減是蓄意的行為。羅拔迪尼路認為，藝術是凝聚人心的熔爐，它尋求真相、擁抱多元，因此成為獨裁者和法西斯主義者的威脅。 他甚至批評特朗普威脅對在海外製作的電影徵收100%的關稅，認為這是無法衡量創意的行為。他直言，這些攻擊是不可接受的，且這不僅是美國的問題，而是全球性的問題。 因此，他呼籲人們不能袖手旁觀，必須立即採取行動。
藝術與政治的糾葛：一場持續的對話
羅拔迪尼路對特朗普的批評，並非一時興起。多年來，他一直是特朗普的堅定批評者，並多次公開表達自己的反對意見。 這次在康城影展的發言，則是在一個更廣闊的國際舞台上，重申了他對特朗普政策及其對美國社會和文化影響的擔憂。
他的言論立即引發了廣泛的關注和討論。支持者認為，作為一位具有影響力的藝術家，羅拔迪尼路有責任在關鍵時刻發聲，捍衛藝術自由和民主價值。他們認為，藝術與政治從來就不是完全分離的，優秀的藝術往往能觸及社會的深層問題，引發人們對現實的思考。在他們看來，羅拔迪尼路在康城的發言，正是一位藝術家對抗庸俗、捍衛真理的勇敢姿態。
然而，也有不同的聲音認為，藝術場合不應該過度政治化。他們認為，在康城影展這樣一個聚焦電影藝術的國際盛會上，個人的政治觀點應當有所保留，以免模糊了對藝術本身的關注。甚至有人批評這是好萊塢名人的「表演藝術」，是在利用國際舞台進行政治宣傳，而非真正為藝術或民主而戰。
這場爭論再次凸顯了藝術與政治之間複雜而微妙的關係。歷史上，許多藝術家都曾通過作品或公開言論來表達自己的政治立場和社會關懷。從反戰歌曲到批判現實主義電影，藝術一直是反映社會問題、挑戰權威的重要方式。然而，當藝術家個人的政治觀點在重要的藝術場合被高調呈現時，如何平衡藝術的獨立性與社會責任，如何避免淪為單純的政治口號，便成為一個值得深思的問題。
特朗普政策對電影產業的潛在影響
羅拔迪尼路在康城特別提及特朗普威脅對海外製作的電影徵收100%的關稅。這項政策源於特朗普政府對美國本土電影產業「產業外流」的擔憂。他們認為，越來越多的荷里活電影選擇在海外取景或進行後期製作，利用其他國家的稅收優惠和較低的人力成本，導致美國本土電影產業的衰退。 特朗普曾表示，這是對美國文化和價值觀輸出的威脅，甚至關乎國家安全。
從電影製作的角度來看，海外拍攝和製作是全球化背景下影視產業的普遍現象。許多國家提供慷慨的稅收減免和其他激勵措施，以吸引國際製作，這不僅能促進當地影視產業的發展，也能帶來經濟效益和就業機會。 例如，英國因其慷慨的退稅政策，已成為荷里活電影海外取景的首選地之一。
特朗普政府提出的100%關稅，無疑會大幅增加海外製作的成本，迫使製片公司重新考慮在美國以外地區拍攝的計劃。這可能會對全球電影產業鏈產生深遠影響，尤其對於那些依賴國際合作和海外取景的獨立電影和藝術電影而言，影響可能更大。正如羅拔迪尼路所言，「你無法為創意定價，但顯然可以對其徵收關稅」。 這項政策在實施上也面臨不少挑戰和爭議，有專家警告，如果各國採取報復性關稅，可能會對美國電影產業造成毀滅性打擊。
結語：在光影與現實之間
羅拔迪尼路在康城影展的發言，將電影藝術的榮耀與現實政治的紛擾交織在一起。他的終身成就獎是對其藝術地位的肯定，而他對特朗普的批評，則是在這個重要時刻，一位藝術家對其所珍視的價值觀的公開捍衛。
這件事再次提醒我們，藝術從來不是空中樓閣，它與我們身處的世界息息相關。電影的力量不僅在於講述動人的故事，更在於它能夠觸發思考、激發情感，甚至成為改變的力量。羅拔迪尼路的發聲，無論引發何種討論，都讓康城影展這個光影的殿堂，多了一份關乎現實的厚重與溫度。在變動不居的時代裡，藝術家們的聲音，或許正是我們理解世界、對抗庸俗、追求真相不可或缺的一部分。
