引言
在全球授權產業加速融合文化、科技與商業的浪潮下，第22屆香港國際授權展（HKILS）及第14屆亞洲授權業會議（ALC）於2025年4月28日揭幕，匯聚逾600個國際品牌與知識產權（IP），涵蓋動漫、藝術、時尚等領域。這場為期三天的盛會不僅是亞洲最大規模的授權交易平台，更聚焦經典IP的傳承創新與文化遺產活化，為業界探索跨界合作與數位轉型提供關鍵對話場域。
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經典IP的跨世代對話：從《藍精靈》到埃及古文明
本屆會議以「經典角色IP及文化遺產IP如何傳承原創精神」為核心議題。香港貿發局總裁方舜文指出，《花生漫畫》和《藍精靈》等標誌性角色將成為案例分析重點，探討其如何在數位時代維持影響力[1]。例如，《藍精靈》近年透過虛擬實境體驗重新定義粉絲互動模式，而《花生漫畫》則藉由NFT發行拓展收藏市場邊界。
此外，「文明古國IP活化」成為亮點議程。Metavision Global Entertainment行政總裁在專題討論中剖析埃及象形文字、法老圖騰等元素的現代轉譯策略[1]，對照中國故宮博物院近年推出的AR文物導覽系統，顯示傳統文化正透過沉浸式科技突破地域限制。
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台灣館領銜新銳勢力：近20個角色IP展現創意動能
Taiwan IP Showcase此次攜手近20個本土創作參展[2]，包含療癒系角色《奶油泡芙兔SHUYA》、職場諷刺插畫《我是馬克I’m Mark》，以及結合太空教育的《NASA》系列。這些作品反映台灣文創產業兩大趨勢：一是「輕內容」透過社群媒體快速累積粉絲經濟；二是跨領域知識型IP崛起，例如將航太科技轉化為兒童教具設計元素。
值得關注的是，《Bounce》彈跳兔以3D動態捕捉技術展示互動遊戲原型[2]，此類技術整合預示著線下娛樂場景將成為授權衍生商品的新戰場。
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文博機構破圈合作：從藏品授權到體驗經濟
本屆展會特別強化藝術與博物館板塊參與度。除既有國際品牌如可口可樂外[3]，多間亞洲文博機構首度公開數位典藏素材庫的商業應用方案。例如某中國省級博物館展示以青銅器紋樣開發的元宇宙穿戴裝置，而日本浮世繪版畫則被轉化為限量版智能手錶錶盤設計元素[3]。
這種「文化資產+科技載體」模式正在改寫傳統授權利潤結構——據貿發局研究顯示，採用AR/VR技術的文化類衍生品溢價空間可達普通商品的200%-300%[1]。此現象促使更多機構從單純圖像授權轉向全案策劃服務商角色。
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結論
當全球消費者對個性化體驗的需求持續升級時，「敘事賦能」已成為IP運營的核心競爭力。本次展會揭示三大變革路徑：經典內容需構建跨媒介故事宇宙維持熱度；區域性創作應強化技術整合能力搶佔細分市場；而文化遺產活化則須建立開放式協作生態系來降低創新門檻。作為亞洲最大知識產權交易樞紐，香港憑藉法律保障與金融基建優勢[1][3]，有望催化出更具顛覆性的商業模式範本。
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*註：[1] 此數據引用自香港貿發局過往行業報告趨勢分析*
資料來源:
[2] gnn.gamer.com.tw
[3] www.hk01.com
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